당신이 자동차를 사랑하는 창의적인 사람이라면 당신의 꿈의 직업은 아마도 자동차 디자이너가 될 것입니다. 하지만 최고 수준의 자동차 디자이너가 되기 위해 필요한 것이 무엇인지 아십니까? 그렇지 않다면 많은 사람들이 자동차 디자이너가 되는 것에 대해 이야기하지 않기 때문에 그것은 당신의 잘못이 아닙니다. 곧 출시될 자동차와 오토바이를 디자인하는 데 무엇이 필요한지 논의해 보겠습니다.
자동차 개발에는 많은 사람들이 조화롭게 협력해야 합니다. “여기서는 조화가 핵심입니다. 마케팅 팀과 상사는 해당 차량의 의도를 결정합니다. 스포츠카인가? 슈퍼카인가요? 패밀리 살롱인가요? SUV? 슈퍼 세단?
기본 아이디어는 엔지니어와 디자이너에게 던져집니다. 따라서 형태는 기능을 따라야 합니다. 그리고 디자인은 자동차, 버스, 트럭, MPV 등의 기능을 손상시키는 경우 종종 뒷전으로 밀려납니다.
대부분의 사람들은 자동차 디자이너가 자동차를 보기 좋게 만드는 것을 의미한다고 생각합니다. 그러나 자동차 디자이너는 외관, 인테리어, 색상 및 트림 선택의 세 가지 핵심 영역에서 작업합니다. 이러한 모든 작업은 중요하며 자동차를 만들거나 망칠 수 있습니다. 이 동영상을 보고 자동차 디자인의 비하인드 스토리를 알아보세요.
외부 디자이너 자동차가 어떻게 생겼는지에 대한 몇 가지 스케치를 만드는 것으로 시작하십시오. 일부는 연필과 종이로 시작하는 것을 선호하고 다른 일부는 곧바로 3D CAD 도구로 이동합니다. 나중 단계에서 점토 모델로 이동하여 개념을 개척합니다. 점토 모델은 디지털 형식으로 변환됩니다. 이 디지털 파일은 경영진 및 공급업체와 공유되어 예상되는 사항을 알 수 있습니다. 디지털 파일의 품질과 세부 사항은 모든 치수, 재료 및 허용 오차가 확정될 때까지 다듬어집니다.
인테리어 디자이너 인테리어와 기능이 경쟁사와 동등하다면 사람들은 종종 평범한 외부 디자인을 간과하기 때문에 더 어려운 일을 해야 한다고 생각합니다. 자동차 승객은 버튼, 스티어링, 좌석, 커비 구멍 등과 같은 내부 요소와 지속적으로 상호 작용합니다. 버튼 배치가 잘못되었거나, 좌석이 편안하지 않거나, 대시보드가 너무 높아 시야를 방해하거나, 구식으로 보인다고 상상해 보십시오. 예, 이러한 것 중 하나라도 나를 미치게 만들 것입니다.
트림 및 색상 디자이너 자동차 내부와 외부에 어떤 재료를 사용할지 결정합니다. 가죽, 패브릭, 카펫, 플라스틱, 크롬, 탄소 섬유, 알칸타라와 같은 소재. 그들은 비용, 색상 조합 및 차량의 전반적인 정신을 고려해야 합니다. 그들은 요즘 대부분의 스포츠카에서 알칸타라 스티어링 휠의 인기 뒤에 있습니다. 이 직업 프로필의 경우 섬유 및 패션 디자인 학위가 선호됩니다.
또한 자동차 설계자가 자동차 기계 및 설계 제한에 대한 기본 사항을 알고 있을 때 엄청난 도움이 됩니다. 엔지니어는 작업하기가 더 쉽고 설계 프로세스 속도를 높일 수 있습니다. Tata Motors의 글로벌 디자인 부사장 Pratap Bose의 인터뷰 보기 :
타고난 재능을 갖는 것 외에도 자동차 디자인 작업에는 자동차 디자인 학사 학위가 매우 필요합니다. 디자인 스쿨 커리큘럼은 산업 변화에 따라 꽤 자주 업데이트됩니다. 이 학교는 자동차 회사와 밀접한 관계가 있으므로 자동차 제조업체에서 학위를 높이 평가합니다. 많은 학생들이 모집 기간 동안 이러한 학교에서 직접 뽑힙니다.
때로는 자동차 디자인 과정에서 자리를 찾지 못할 수도 있습니다. 이 경우 차선책은 산업 디자인 또는 산업 공학 프로그램입니다.
좋은 학사 디자인 프로그램 중 일부는 자동차 및 차량 역학의 역학을 검토하여 잘 준비합니다. 정확성은 그것의 큰 부분이므로 수학 수업을 들을 준비를 하십시오. 또한 CAD 소프트웨어와 같은 도구를 사용하는 방법도 배웁니다.
자동차 디자인은 전문직이기 때문에 석사 학위를 받는 것이 좋습니다. 많은 유명 자동차 디자이너들이 회사에서 더 높은 자리에 오르기 위해 석사 학위를 취득했습니다.
때로는 다른 전문 지식으로 디자인 기술을 보완하는 것이 좋습니다. 따라서 산업 디자인, 공기 역학 또는 산업 공학 석사 학위를 고려할 수도 있습니다.
정식 교육을 받는 동안 귀하의 주요 초점은 포트폴리오 구축에 있어야 합니다. 좋은 인턴십 기회를 지속적으로 찾아야 합니다. 이렇게 하면 경험이 풍부한 전문가가 되어 업계를 더 잘 이해하고 인맥과 포트폴리오를 구축할 수 있습니다.
10년 전에 자동차 디자인을 스케치하기 위해 연필과 종이만 사용하면 벗어날 수 있었습니다. 그러나 오늘날 업계에 적응하려면 컴퓨터 지원 설계 소프트웨어를 사용할 수 있어야 합니다. 이러한 도구 중 일부를 마스터하면 자동차 디자인 프로세스가 훨씬 빨라집니다.
다음 소프트웨어 중 일부를 살펴보겠습니다.
미학적 디자인:
1) Alias by Autodesk:자동차 디자인을 스케치하고 모델링하는 데 유용한 도구입니다. Alias는 Aston Martin에서 사용하는 소프트웨어 중 하나입니다.
2) 3Ds Max:이 도구는 전문 디자이너가 고급 렌더링을 만드는 데 사용합니다. 이 외에도 가상 현실 프로젝트를 개발하는 데에도 사용할 수 있습니다.
3) Autodesk VRED:자동차 디자이너를 위한 3D 시각화 및 가상 프로토타이핑 소프트웨어입니다. 이 소프트웨어는 자동차 디자인의 렌더링을 만드는 데 정말 유용합니다. 자동차 회사는 주로 관리 및 마케팅 팀에 디자인 아이디어를 보여주기 위해 이를 사용합니다.
4) 블렌더:비용 효율적인 솔루션이 필요한 경우 블렌더를 선택해야 합니다. 자동차 설계에 적합한 오픈 소스 소프트웨어입니다.
기술 설계용: Solidworks, Creo Parametric, Inventor, AutoCad, Catia
이 모든 도구를 숙달할 필요는 없지만 적어도 두 가지 도구를 잘 사용하려고 노력하세요. 블렌더는 오픈 소스 소프트웨어이기 때문에 지금 무료로 다운로드할 수 있습니다. 그들은 또한 당신을 도울 강력한 디자이너 커뮤니티를 가지고 있습니다.
자동차 디자인 작업은 상당히 제한되어 있으므로 이러한 이점을 얻으려면 추가 온라인 디자인 과정을 수강해야 합니다.
앞서 포트폴리오 구축이 최우선 과제라고 말씀드렸습니다. 어느 정도 일을 하게 되면 자동차 제조업체에 일자리를 구하는 것이 훨씬 쉬워집니다.
포트폴리오를 구축하는 동안 소셜 미디어 마케팅을 사용하여 작품을 선보이는 것은 어떻습니까? 예, 작업을 공개함으로써 이 공간에서 권위를 구축하는 것이 그 어느 때보다 훨씬 쉬워졌습니다. 신진 자동차 디자이너에게 도움이 될 몇 가지 전략을 살펴보겠습니다.
Instagram, Pinterest, Twitter 및 Linkedin은 디자인 작업에 대해 수천 명의 시선을 빠르게 끌 수 있는 훌륭한 플랫폼입니다. 또한 이러한 모든 플랫폼은 피드백을 즉시 받는 데 도움이 되는 댓글 형식의 양방향 상호작용을 장려합니다.
이러한 플랫폼에 계속 게시하다 보면 자연스럽게 큰 인기를 얻게 될 것입니다. 그리고 귀하의 작업이 업계 리더들에게 전달되기 시작할 것입니다.
Automotive Publications는 항상 흥미로운 콘텐츠를 찾고 있습니다. spyshots 및 자동차 렌더링과 같은 것들이 목록의 맨 위에 있습니다. 잡지나 웹사이트에 게시할 디자인을 제출해 보세요. 물론, 크레딧을 제공하도록 그들에게 요청해야 합니다.
포트폴리오를 구축하고 홍보하는 것은 함께 진행되어야 합니다. 권위를 쌓는 것과 함께 직접적인 피드백은 디자인을 개선하는 데 정말 도움이 될 것입니다.
자동차 쇼와 같이 미래의 고용주가 모이는 곳으로 가십시오. 올바른 사람들과의 네트워킹은 자동차 디자인 경력에 놀라운 일을 할 수 있습니다. 해당 지역의 모든 자동차 산업 관련 무역 박람회에 참석하십시오. 비행기를 타야 하지만 이러한 행사에 참석하는 것은 분명히 그만한 가치가 있습니다. 이러한 행사에서 자동차 제조업체의 쇼케이스 부스를 방문하여 자신을 소개하고 방문 카드를 교환할 수도 있습니다.
자동차 제조업체의 웹사이트를 정기적으로 확인하고 채용 섹션을 찾아야 한다는 것은 당연합니다. 그러나 정식 교육을 마치기 전에도 해야 합니다. 왜요? 디자이너를 고용하면서 회사가 어떤 기술을 찾고 있는지 볼 수 있기 때문입니다. 이렇게 하면 습득해야 할 기술을 쉽게 선택하고 혼동하지 않을 수 있습니다.
자동차 디자인 부서의 일자리 수는 매우 적습니다. 따라서 해외 이주를 거부함으로써 선택권을 제한하는 것은 이치에 맞지 않습니다. 자동차 디자이너로서 회사의 R&D 센터에서 일할 가능성이 큽니다.
이전에는 가장 상징적인 자동차 디자이너에 대해 논의했습니다. . 그 중 여전히 업계에 종사하는 일부 디자이너를 살펴보겠습니다. 그들이 오늘날의 위치에 도달하기까지 어떤 경로를 택했습니까?
Ian Callum은 스코틀랜드에서 태어나 항상 자동차 디자이너가 되고 싶었습니다. 사실 그는 14세 때 자신의 디자인을 Jaguar에 제출하여 일자리를 얻을 수 있기를 바랐습니다.
그러나 그는 진지하게 받아들이기 전에 디자인 교육이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 그래서 그는 Aberdeen College에서 교통 디자인 학사 학위를, Glasgow School of Art에서 산업 디자인 학위를 받았습니다. 그는 런던의 Royal College of Art에서 차량 디자인 석사 학위를 받았습니다. Jaguar F-Type은 그의 최근 디자인 중 하나입니다.
어떤 사람들은 Chris Bangle 디자인을 좋아하거나 싫어합니다. 하지만 그는 가장 유명한 자동차 디자이너 중 한 명입니다. Chris는 미국에서 태어나고 자랐습니다. 그는 캘리포니아의 Art Center College of Design을 졸업했습니다. 그 후 매디슨 대학교에서 산업 디자인 석사 학위를 받았습니다. BMW E60 5시리즈는 그의 디자인 중 하나입니다.
독창적인 발상으로 '핑거스'라는 별명을 얻은 아시아 최고의 디자이너 나카무라 시로. 그는 일본에서 왔으며 도쿄의 Musashino Art University에서 산업 디자인 학사 학위를 받았습니다. 그런 다음 캘리포니아의 Pasadena로 가서 교통 디자인 학사 학위를 받았습니다. Nissan GT-R은 그의 인기 작품 중 하나입니다.
보시다시피 여기에는 패턴이 있습니다. 그들 대부분은 어렸을 때부터 자동차 디자이너가 되기로 결심했습니다. 그리고 그들이 습득한 교육도 일정한 패턴을 보인다. 잘 알려진 자동차 디자이너는 최고입니다. 이 디자이너들은 자신의 기술을 연마하는 데 평생을 바쳤고, 그제서야 자동차 제조업체가 자신의 디자인에 수백만 달러를 투자할 만큼 자신을 신뢰하는 수준에 도달했습니다.
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